چند نکته از موسیقی

چند نکته از موسیقی

موسیقی واژه ای است که بارها شنیده ایم و به احتمال زیاد شب و روز با آن سروکار داریم و صدای آن گوش ما و حتی ذهن ما را پر کرده است. (درباره مضرات موسیقی در مقاله ای جداگانه بحث خواهیم کرد.)
ما در این مقاله میخواهیم کمی ریشه ای در مورد این موضوع صحبت کنیم و چند کلمه ای را به نگارش در آوریم.

تعریف موسیقی

موسیقی (از ریشه زبان عربی) یا موزیک (از ریشه زبان‌های اروپایی) یا آنچه در پارسی باستان خُنیا گفته می‌شد، نوعی از هنر محسوب می شود که عناصر اصلی تشکیل‌دهنده آن، صدا و سکوت است. عناصر اصلی تشکیل‌دهنده موسیقی شامل زیروبمی (نَواک) (تعیین‌کننده ملودی و هارمونی) و ضرب‌آهنگ (ریتم) است. در تعریفی موسیقی را هنر بیان احساسات به وسیله آواها گفته‌اند که مهم‌ترین عوامل آن صدا و ریتم هستند و همچنین دانش ترکیب صداها به گونه‌ای که خوش‌آیند باشد و سبب انبساط و دگرگونی روان شود.

ریشه کلمه موسیقی

واژه موسیقی یک وام‌واژه از زبان عربی است که به ایران و زبان فارسی راه یافته و تلفظ درست آن در عربی «موسیقا» است همانند «عیسی»، «موسی»، «طوبی» و حتی املای «موسیقا» تاحدودی در متون عربی رواج دارد[۲] چراکه در عربی دو حرف «ي» (با دو نقطه در زیر) و «ی» (ألف مقصوره، بدون نقطه) تلفظ و کارکرد متفاوت دارند، ریشه اصلی واژه از زبان یونانی و برگرفته از واژه ‎(Mousika) μουσική و مشتق از واژه Μοῦσαι است. براساس مدارک موجود، واژە «موسیقی» و هم‌خانواده‌های آن در «مفاتیح العلوم» خوارزمی و رساله موسیقی اخوان الصفاء دیده می‌شود که هر دو متعلق به قرن چهارم هجری قمری هستند.

قبل از ورود اسلام به ايران، در زبان فارسی به جای «موسیقی» از «خُنیا» و به جای «موسیقی‌دان» یا «مُطرِب» از «خُنیاگر» استفاده می‌شد که با واژگانی نظیر «خونیاک» در پارسی میانه و «هونواک» در اوستایی نیز از آن یاد شده‌است. همچنین واژه‌هایی نظیر «گوسان»، «کوسان» و «رامشگر» نیز برای موسیقی‌دان و خواننده به کار می‌رود.

فعالیت های موسیقی

در عمومی ترین شکل، فعالیت هایی که موسیقی را به عنوان یک شکل هنری یا فعالیت فرهنگی توصیف می کنند که شامل خلق آثار موسیقی (آهنگ، سمفونی و ...)، انتقاد از موسیقی، مطالعه تاریخ موسیقی و بررسی زیبایی شناسی موسیقی می شود.

دو بخش موسیقی از نظر فلاسفه یونان و هند

برای فلاسفه یونان و هند باستان موسیقی دو بخش داشته است:
ملودی ها به عنوان آهنگ هایی که به صورت افقی مرتب می شوند، محسوب می شوند.
هارمونی ها به عنوان آهنگ هایی که به صورت عمودی مرتب می شوند.

موسیقی های مختلف

آفرینش، اجرا، اهمیت و حتی تعریف موسیقی با توجه به فرهنگ و زمینه اجتماعی متفاوت است. در واقع، در طول تاریخ، برخی از اشکال یا سبک های جدید موسیقی به دلیل "موسیقی نبودن" مورد انتقاد قرار گرفته است ، از جمله کوارتت زهی Grosse Fuge بتهوون در 1825 ، جاز اولیه در آغاز دهه 1900 و پانک هاردکور در دهه 1980. انواع مختلفی از موسیقی وجود دارد، از جمله موسیقی عامه پسند، موسیقی سنتی، موسیقی هنری، موسیقی نوشته شده برای مراسم مذهبی و آهنگ های کاری مانند سرودها. موسیقی از ساخته های کاملاً سازمان یافته - مانند سمفونی های موسیقی کلاسیک مربوط به دهه های 1700 و 1800 - تا موسیقی های بداهه مانند جاز و سبک های آوانگارد موسیقی معاصر مبتنی بر شانس از قرن های 20 و 21 پخش می شود.

ژانر در موسیقی

موسیقی را می توان به ژانرها تقسیم کرد (به عنوان مثال ، موسیقی کشور) و ژانرها را می توان به زیر ژانرها تقسیم کرد (به عنوان مثال ، پاپ کشور و کشور پاپ دو ژانر از زیر مجموعه های مختلف کشور هستند)، اگرچه خطوط تقسیم و روابط بین ژانرهای موسیقی اغلب ظریف هستند و گاهی اوقات برای تفسیر شخصی، و گاهی اوقات بحث برانگیز است. به عنوان مثال، ترسیم مرز بین برخی از هارد راک های اوایل دهه 1980 و هوی متال می تواند سخت باشد. در درون هنرها، موسیقی ممکن است به عنوان یک هنر نمایشی، یک هنر زیبا یا یک هنر شنیداری طبقه بندی شود. موسیقی ممکن است در یک کنسرت راک یا اجرای ارکستر به صورت زنده پخش یا خوانده و شنیده شود ، یا به عنوان بخشی از یک اثر نمایشی (یک نمایش تئاتر موسیقی یا اپرا) به طور زنده اجرا شود، یا ممکن است از طریق رادیو، پخش کننده MP3 ، CD ضبط و گوش داده شود پخش کننده، تلفن هوشمند یا به عنوان امتیاز فیلم یا نمایش تلویزیونی باشد.

موسیقی برای مقاصد زیادی ساخته می شود و اجرا می شود. از لذتی که از زیبایی آن می بریم تا اهداف مذهبی یا تشریفاتی یا به عنوان یک محصول سرگرمی برای بازار، همه می توانند از اهداف موسیقی محسوب شوند. هنگامی که موسیقی فقط از طریق نت موسیقی، مانند دوره های کلاسیک و رمانتیک در دسترس بود، دوستداران موسیقی نت آهنگ قطعات و آهنگ های مورد علاقه خود را خریداری می کردند تا بتوانند آنها را در خانه با پیانو اجرا کنند. با ظهور گرامافون، ضبط آهنگهای پرطرفدار به جای نت، به روشی غالب تبدیل شد که دوستداران موسیقی از آهنگهای مورد علاقه خود لذت می برند. با ظهور دستگاه های ضبط صوت خانگی در دهه 1980 و موسیقی دیجیتال در دهه 1990، علاقه مندان به موسیقی می توانستند از آهنگ های مورد علاقه خود نوارها یا لیست پخش بسازند و آنها را با خود به یک دستگاه پخش نوار کاست قابل حمل یا پخش کننده MP3 ببرند.

ایا نت نویسی همیشه توسط یک فرد نوشته می شود؟

اگرچه در ترکیب یک موسیقی، اغلب از نت نویسی استفاده می کند و دارای یک نویسنده واحد است، اما همیشه اینطور نیست. یک کار موسیقی می تواند چندین آهنگساز داشته باشد، که اغلب در موسیقی عامه پسند هنگامی که گروهی برای نوشتن آهنگ همکاری می کنند یا در تئاتر موسیقی، هنگامی که یک نفر ملودی ها را می نویسد، شخص دوم متن ترانه ها را می نویسد و شخص سوم آهنگ ها را ارکستر می کند، وجود دارد. در برخی از سبک های موسیقی، مانند بلوز، یک آهنگساز / ترانه سرا ممکن است آهنگ ها یا قطعات جدید را ایجاد، اجرا و ضبط کند بدون اینکه هرگز آنها را در نت موسیقی بنویسد. یک قطعه موسیقی همچنین می تواند با کلمات، تصاویر یا برنامه های رایانه ای ساخته شود که چگونگی ایجاد آوازهای موسیقی توسط خواننده یا نوازنده را توضیح یا مشخص می کند. مثالها از موسیقی آوانگارد که از علامت گذاری گرافیکی استفاده می کند، تا ترکیب متن مانند Aus den sieben Tagen ، تا برنامه های رایانه ای که صداها را برای قطعات موسیقی انتخاب می کنند، متغیر است. موسیقی ای که از تصادف و شانس به شدت استفاده می کند موسیقی آلئوریک خوانده می شود و با آهنگسازان معاصر فعال در قرن بیستم مانند جان کیج ، مورتون فلدمن و ویتولد لوتوسلاوسکی مرتبط است. یک نمونه معروف تر از موسیقی مبتنی بر شانس، صدای زنگ زدن صدای زنگ های باد است.